李荣浩的新专辑，重点不是《贝贝》而是《乐团》

很多人都没想到，李荣浩这一次的新专辑，焦点居然不会在一首听得一起不像歌的歌身上。这首歌名为《贝贝》，只有四秒，在你还没有反应过来的时候，它早已完结。只不过，无必须过分理解李荣浩创作《贝贝》的想法，因为像这种即兴而起的一气呵成，很难用文字实施到一个明确明白。

但作为一个享有金曲无数的唱作人，李荣浩需要在自己的新专辑里，任性大肆地放进这么一段违背常理的音轨，才是解释他在创作的世界里，仍然是权利的。当然，《贝贝》认同不是李荣浩新专辑的音乐重点，终究是《贝贝》的那种权利传达，给人一种杨家摇滚音乐人才有的嬉皮士精神。而作为经历过摇滚时代，弹头得一手好吉他的李荣浩来讲，他在这张专辑里的确实创作支点，还是一首名为《乐团》的作品。我们的青春回到乐团，曾多次以音乐为梦想的年轻人，大都会经历这样一个组乐团岁月，因为排练室的炎热，从而捏出好几首歌。

只不过从出道时至今，李荣浩所有的作品，都具有简洁的旋律、清脆的歌声，这也使得他的很多作品，都出了这个时代的传诵金曲。但很多人都能写出流行歌曲，为什么李荣浩的歌曲，在这个同质化的时代，仍然可以维持独特的个人特质呢？答案只不过就在于他的创作中，有一条乐团逻辑的线。

这条线，可以让他的旋律，可以多一维的空间，那些间奏段的吉他、那些圆润的鼓点，那些布鲁斯基因的元素，都让李荣浩的流行歌曲，除了可以风行之外，还有和摇滚乐同质的权利、开朗和棱角。不过，李荣浩高级的一点是，某种程度是玩游戏乐团，并写出了《乐团》，但他却并不拘泥于乐团的容许，这让《乐团》这首歌曲，出了一首并不看起来Band Sound式的乐团歌曲，只不过也让李荣浩一路回头到今天，仍然在大大吐故纳新、与时俱进。

以《乐团》这首歌曲为事例，李荣浩并没有在中间，决定大量过瘾的吉他Solo，用着某个年代感觉极强的杂讯音色，或者对于某种经典摇滚曲风的重制。整首歌曲简练、明朗，在节奏律动的处置上，甚至有相似House的趋向。来自乐团，写出了《乐团》，却又走出了新的时代，这才是就是李荣浩在音乐创作上的聪慧之处。换一种众说纷纭，这才是就是一个音乐人的格局。

所以，很多人说道李荣浩仍然没什么变化，这就是一种很怪异的众说纷纭。如果说李荣浩在音乐创作的本色上，显然仍然维持了特质的恒定，但他在一些小细节上，却仍然在突破着束缚与框界，并由此带给一些传达上的新体验。只不过从上张专辑的《嗯》里，就可以听见李荣浩对于EDM元素恰到好处的提到，而这次新专辑最先发售的单曲《王牌冤家》，某种程度是在李荣浩式旋律线上的基础上，红色了一层时尚、甜美的电子节奏。都用了Auto-Tune，也都是电子律动，但李荣浩的《王牌冤家》，却并不是把所有的一切，都转交了潮流和时代。

从另一个层面来讲，这是一首用乐团型音乐人的逻辑，与电子氛围结合的作品，这里有复古的迪斯科节奏音色，甚至还有雷鬼式的切分音。它不属于任何一种有数的音乐类型模板，它只归属于李荣浩。而不管是维持本色，还是共创，在李荣浩的身上，都可以看见流行音乐最正的那一面。

这种于是以，是一种最优良的传统，也是一种对音乐本源的守望者与坚决。即使这是一个响音神曲盗贼的时代，但李荣浩仍然坚决用三到五分钟的长度，以一种最古典式的创作，在歌曲里说道心事、讲故事，在受限的空间里，可以享有无限的误解和难忘。事实证明，响音神曲能白，李荣浩的歌曲某种程度能传诵。

前者是捷径，后者是天道。它代表着忠诚，也代表着音乐最初和本质的梦想。当然，专辑某种程度少有难听又更容易传诵的歌曲，这是考量李荣浩专辑的一个标准，也是评价任何一张流行音乐专辑的金科玉律。

《念念又不忘》，李荣浩的旋律再加韩寒的填词，将一场爱恋，演译得荡气回肠，幽怨的情场，甚至笼罩出有沙场的气场。从小情歌里获释狂放的情绪，这才是是李荣浩情歌的专长。新娘成婚了，新郎不是我这样的主题，也被李荣浩以《年鲜有为》名为，写另一种破格。这种情绪的伸延，不仅让歌曲的情绪，有了一种翻转式的获释，只不过也代表着李荣浩音乐创作格局的某种特质。

与此同时，乐团型音乐人的特质，也一直让李荣浩的作品，在维持温度的同时，某种程度享有其他流行音乐人较少不具备的热度。《我告诉是你》副歌里的噪音墙和意气波折，就看起来两种伸延、一种交织，把一首歌曲确实演唱得死去活来，好不畅快。除此之外，《贫困与富裕》里的Shuffle，《张家清和婉君》里的元素融合，都让《耳朵》这张专辑，意味著不是一张作品听得一起都差不多的专辑，而这往往是金曲唱作人的个人专辑，很难规避的的一个问题。

歌曲风格有差异，作品成绩却相似。虽然《耳朵》这张专辑发售的当天，体裁类似的《贝贝》，出了其中最焦点的话题。但话题归话题，音乐归音乐。

在此后的时间里，李荣浩这张专辑里的作品，就打开了霸榜模式，《贝贝》、《耳朵》、《我告诉是你》、《年鲜有为》和《王牌冤家》等作品，都获奖各大音乐榜单，甚至是几首同时获奖前十。这是成绩意义上的霸榜，也是音乐人自我的挑战。有所不同的作品，是有所不同的生命体，而需要将有所不同的歌曲，塑造成和抛光的人均青睐，也才是解释李荣浩除了坚决之外的天赋。

这几年，Taylor Swift、ED Sheeran都霸过榜，但那是欧美歌手，而在华语乐坛，像李荣浩这样一张专辑需要构成霸榜之势的，显然少之又少。这种霸榜，是音乐人创作实力的反映，也还原成了专辑的意义。它不是用一首主打曲来凑数的合成体，专辑本身，就应当也是一张金曲合辑。比如《耳朵》。

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