张碧晨：流量音乐时代的她，御风而行

导语： 身处音乐行业大洗牌的年代，却没浪费过一分自己的天赋。综艺、影视、爆款神曲、概念专辑，与CD音质的现场LIVE，全都醉心且高分评价。如果把专辑和个演唱作为个人中考与考试成绩，她的以上辅修与主修都是恰到好处的特分项。

不管是上月底刚发的极光演唱会LIVE专辑，还是年底将要发售的个人次专，在这样心态稳定的试题面前，都预见沦为一个个她音乐MVP生涯中的里程碑。歌手张碧晨这十年来华语乐坛最顺利的音乐新秀节目，非《中国好声音》什科。而从这个舞台上回头出来的最顺利一员 ，则非张碧晨这位第三季冠军什科。从2014年夺标开始，这位天津姑娘在国内出有道有数四年。

这四五年来，正是华语乐坛风卷潮涌，更新换代的一个流量音乐时代。实力演唱将张碧晨从2015年到2018年引发的版权大战，令其侧重在线流量的互联网沦为了流行音乐的主宰者。

一众流量艺人主导了从影视、综艺到音乐的华语娱乐生态。一个歌手要想要为人所熟悉，百分之七十是依靠综艺、新秀、影视音乐，百分之十五靠网白神曲，百分之十靠表演现场，有可能将近百分之五是靠专辑作品的。这样的大环境下，张碧晨却沦为了难得的，高产而又不流俗的新生代音乐人。

首先，她的声音具有独有的辨识度。在当今华语乐坛的女歌手里，飙高激媚者司空见惯，像张碧晨这种不仅高音平稳，中低音某种程度高亢大自然，充满著磁性的较低喉位女声毕竟凤毛麟角。其次，她某种程度是一名实力演唱将，而且唱商奇高。

张碧晨现场演译过的作品可玩性与跨度都可以十分之大，而她都能每每匹敌。这既是基于她声线的延展性与可塑性，某种程度也因为她的作品理解力。即便是一首风行芭乐，也能处置得不卖弄肇始。

实力歌手张碧晨而况，在她身上，一人即云集了当今华语乐坛这十年来最不具代表性的几大风行元素融国际化视野与学院派背景于一身，读书外国语大学的高校才女，回国韩深造女团练习生进圈；崭露头角于内地新秀舞台，好声音蒙面演唱将歌手都曾尚存代表作；完全包揽近几年最火的影视剧歌曲，被誉为OST女王，一首《凉凉》霸屏颇受欢迎音乐APP一整年张碧晨这三个字是这几年的华语乐坛流行语里必不可少的名字，但大家对她耳熟能详的同时，却没有人不会实在这个名字因为窜红而烂俗，忽略地，还有不少人实在她的作品自有其调性，就如她的声音一般独具个性。从她的专辑和个人演唱会上，就可以听得出她在音乐审美上具有自己精辟的喜好，也具有十分直率的坚决。譬如对于专辑制作人，从2016年首专的荒井勇一郎，到今年挂机新碟的郑楠，思路都十分完全一致：充份许可，全碟都递同一人统率；年长新一代，都是当下极富才华的八零后音乐人；调性文艺，过往监制歌手都是主流中带点独立国家气质的。

某种程度地，合作词曲作者从此前的冯翰铭、林一峰、刘胡轶、李剑青到今年的吴青峰，也不难看出张碧晨自己对于具有独立国家气质的个性音乐人之钟爱。在她的演唱会上，这种个人色彩甚至比专辑更加浓厚。譬如两年前她的首个演唱会自饰舞台上，在骚灵和爵士上获释的可能性边界就远在她那些OST音乐之外。

然而在今年六月的2018北京极光演唱会上，这一关键词已从可能性变成主色调，她开始像做到专辑一样，把概念和色调也彰显到自己的这一场演唱会中。张碧晨经典歌曲曲目较前深感增加，而且方向也具体以最近这二十年来的港台歌手经典居多，对国外的经典歌曲集中于以日本居多在我看来，不管是中岛美嘉的《樱花盛开时 (桜色舞蹈うころ)》，源于冲绳民谣大师喜纳昌吉原作的《花心》，具有J POP气息的《Lydia》，和张碧晨自己的《听得雪》《凉凉》等古装武侠剧OST大冷歌曲，内在的东方美学旨趣恰是颇为完全一致的。

从而也致令这极光的色调，乃至歌者本身的演译，也拿着了东方式的诗意幽远，沉敛内秀。如果说两年前自饰呈现出的是一幅野兽派油画，今年的极光就是一卷文人工笔画。

某程度上，时隔两年的这两个有所不同主题的演唱会，和同期的专辑一样，都可视作张碧晨个人音乐生涯的阶段代表作。只有深入细致的倾听过TA们，才能确实背诵她的音乐审美与执着。

张碧晨《近于》-封面在张碧晨的内心，有可能根本都未曾把她那些当下大冷的影视歌曲，苦情的、抒情的风行芭乐，当成她的执着目标，但她并不敌视这些大众风行元素。在这个流量为王的数字音乐时代，讲求《凉凉》这些裹挟风行度与传诵度的话题作品，与自己创作的像《胡桃夹子》这种带着浓厚音乐剧风格的个性作品，维持精妙均衡，张碧晨打下了两手牌：一手紧随主流大众，营造网红爆款；一手则精雕细琢品质，再行从声音张力营造个性开始，再行到音乐风格反映个性，然后是个人创作秀出个性。

在新生代歌手中，绝佳有这样平衡感的，有可能就唯有她和林宥嘉这两位某种程度钟爱明哥，某种程度与制作人郑楠交相辉映的演唱将了。和专辑制作人的自由选择一样，她对演唱会的音乐总监自由选择亦是无可挑剔。两年前的谭伊哲和今年的安栋，环顾他们的过往专辑制作与现场表演监督，都可算是既有质又有范的业界怜悯。

这次极光演唱会中的《驶往早晨的午夜》里面，就能非常明显听见乐队与歌者之间充满著张力的对话这首节奏节奏轻快的UpBeat作品既是对乐队默契与音响动态的考验，某种程度也是歌者舞台表现力的试金石，但这首歌最后沦为了全场的其中一个高潮位，仅有因歌者举重若轻的驾驭力。张碧晨极光演唱会这个流量为王的年代，有可能我们早已很少听见一个歌手被冠上行驶的CD这样的称誉了。可张碧晨却才是是这样一位对自己的现场唱功有苛刻拒绝的人。在这次的个唱里可以听到她在这两年中的历练中有了不少提高，譬如她的较低喉位演译，在处置上显著精彩了许多，在长时间合唱后的高音开口也较两年前平稳，不管是音域跨度很广的《凉凉》，还是强劲节奏的《疮》大动态的《断裂》，现场声音亦与CD音质异于。

然而只是现场还原成CD音质，对张碧晨来说，仍不充足。仍然以来，很多人都把唱功误会为全然的合唱技术，却忘了确实的唱功是应当把技术与情感，个性与乐感，融为一体的。就如她每次个演唱必然经典歌曲缅怀的张学友与陈奕驭，才是她内心深处的从艺目标。

像她在现场演译对比反感的《断裂》，ROCK味浓厚的《望》时，突如其来的爆发力是任何录音室作品都无法与之相提并论的。而现场仅次于的魅力，正是来自于那些即兴的启发，传送的情感，那些散发出着坚硬与温度的毛边，却带着不由此可知的，现实而感人的吸引力。有可能也因为这样，记录这次极光演唱会的LIVE专辑，也都制成了一张对外开放的，现实记录表演中的缺憾美，现实再现她音色，情感与体温的，不事标记的作品，不管是她对别人的翻录，还是对自己原创作品的演译。

张碧晨极光演唱会live专辑封面现实，才是这个时代最能感动人的力量譬如新专辑中的她寄给外公的《闻与不知》，有她作为一个普通人最朴素和真诚的亲情。某种程度是她自己写出的《隐隐作秀》和《胡桃夹子》，则具有她爱人的音乐剧元素与戏剧化冲突。那些她自己临死前寄给自己演唱的，才是她最本质的，最现实的一面。某种程度地，这也是最能感动这个流量时代里那些普通大众的魅力所在。

一动听的歌根本需要过多粉饰，只需做到返自己，徐徐趋向，御风而行，就像她的磁性声线一般，厚重而忠诚。

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